Ken valkoiselle taustalle tuotteita kuvaakaan, muistakoon tarkistaa koneelta taustojen värin tasaisuuden huolellisesti etukäteen. Tämä tietysti ratkeaa käyttämällä suoraan kohteen yllä isoa valonlähdettä, mutta olosuhteiden pakosta tämä ei aina ole mahdollista. Jälkikäteen on aivan mahdoton käsitellä kymmeniä tuotekuvia tismalleen samanlaisiksi, jos taustan väri vaihtuu liukuvasti esim. vasemmalta oikealle.

Ylläoleva kuva on taannoin leipomolle kuvatuista tuotekuvista napattu esimerkki, jossa taustavärin vaihdos vasemmassa laidassa aiheutti harmaita hiuksia. Kuvat menevät nettisivuille rinnakkain ilman kehystä, joten taustan pitää olla kaikilta sivuilta identtinen. Ratkaisin tämän poistamalla Lightroomissa vinjetointia, näin sain varmasti kaikille sivuille valkoisen reunuksen. Tämähän ei tietenkään toimisi, jos tausta olisi hieman sävytetty. Jippo säästi tuntikaupalla käsittelyaikaa, sillä kaiken pystyi kopioimaan Lightroomissa ja käsityö Photoshopin puolella jäi minimiin. Syväämisen tai airbrushaamisen varaan ei kannata koskaan laskea, sillä se syö helposti tuntikaupalla aikaa.

Valogearin raahaaminen lumisateessa studiolta bussiin ja bussista ratikkaan koetteli hermoja ja viimeisteli päivän päätteeksi autonostoaikeet. This, no more.

Onneksi mukana oli vain pikkusalamat, en tiedä olisinko urakasta isojen kanssa selvinnytkään. Isoissa valoissa on se bonus, että voi huoletta käyttää isoja softboxeja ja beauty dishiä. Pienissä taas etuna on helppo siirreltävyys, ripustus onnistuu vaikkapa kattoon ja nopeat suljinajat ovat PocketWizardeilla mahdollisia aina 1/8000 asti. Vaikka isoilla valoilla pääsee hyvään lopputulokseen nopeammin, on myönnettävä, että pienillä salamoilla ja oikeilla apuvälineillä saa aikaan yhtälailla loistavan valon. Lopputulos toki näyttää erilaiselta ja vaatii äärettömän hyvää hajuaistia valojen sijoittelun ja tehojen suhteen.

Viikolla yksi kuvaan viimeisen kerran beauty-teemaani, katsotaan mitä syntyy. Railakasta uudenvuodenaattoa kaikille!

Teenpä mitä tahansa visuaalista, on hauska huomata että samat yleissäännöt pätevät aina. Oli kyseessä piirtäminen, muotikuvaus tai www-sivuston suunnittelu, jokainen yksityiskohta on yhtä tärkeä ja pienikin virhe voi pilata kokonaisuuden.

Inspiraation jutun kirjoittamiseen sain jo viikkoja sitten, kun suunnittelin käyttöliittymäelementtejä softaan. Oli kulunut jo paljon aikaa leiskojen toimittamisesta asiakkaalle, kun sain toiveen parannella ulkoasua. Asiakkaan mielestä leiska ei toteutettuna enää näyttänyt hyvältä ja toivoi minulta paranneltua versiota.

Tarkasteltuani testisivustoa totesin leiskojeni grafiikan kyllä olevan kopioitu, mutta marginaalit, fonttikoot ja välistykset olivat jääneet määrittelemättä. Päädyin leiskojen korjaamisen sijaan tekemään graafisen ohjeen, jossa oli tarkat määrittelyt yllä mainitsemiini asioihin. Tämä on vain yksi sadasta tapauksesta, jossa toteutus äkkiseltään näyttää esikuvaltaan, mutta jää alkuperäisen varjoon viilattujen yksityiskohtien puuttumisen vuoksi.

Toinen esimerkki yksityiskohtien tärkeydestä löytyy parin vuoden takaa, kun suunnittelin olohuoneeseeni tv-tasoa. Luonnos Photoshopissa näytti hyvältä, kunnes lähdettiin rajaamaan ominaisuuksia A) hinnan ja B) toteutusongelmien vuoksi. Vahvistin määritteli laitetilan leveyden suunniteltua kapeammaksi, maalipinnan laatu oli odotettua huonompi ja viiluvalintani oli selkeästi liian kontrastinen, joten lopullisesta tuotteesta tuli kaikkea muuta kuin ajaton. Yksinkertaisempi ja viimeistellympi design tuskin kyllästyttäisi vieläkään.

Kolmantena nostan esiin esimerkin tuotekuvauksesta. Miksi esimerkiksi H&M:n vaatteet näyttävät mainoksissa arvokkaammilta kuin ovatkaan? Lähtökohdat, ja ennen kaikkea yksityiskohdat, ovat mainoskuvassa kaikki kaikessa. Vaatteissa ei ole ryppyjä, ne valaistaan esimerkillisesti ja niitä kantaa alan parhaimmisto. Toki myös kalusto on viimeisen päälle. Valojen ja optiikan laatu vaikuttaa lopputulemaan enemmän kuin harva osaa kuvitella. Jokainen Profotoon siirtynyt, mutta aiemmin budjettisalamoilla kuvannut, tietää eron.

Designerin on aina otettava huomioon toteuttaja, toteuttajan kyvyt ja toteutettavan työn pulmakohdat. Kattava ohjeisto on hyvä olla olemassa, mutta siihen on harvoin budjetissa tilaa, saati aikaa. Mitä paremmin visuaalinen suunnittelija tuntee toteutuksen tekniset vaatimukset, sitä parempi on lopputulos. Onneksi tätä työtä ei koskaan tarvitse tehdä yksin, vaan ympärillä on aina muita suunnittelijoita, joilta imeä tietotaitoa ja ideoita.

“Hyvä työ on yhtä kuin sen yksityiskohdat” -seikan tajuamiseen meni monta vuotta. Sen jälkeen onkin opeteltu, ja opetellaan, tekemään ne yksityiskohdat aina vain paremmin.

Kenellekään tuskin tulee yllätyksenä, kun sanotaan että turhaa photoshoppausta tulee välttää kaikin keinoin. Sanonta “hyvin suunniteltu on puoliksi tehty” päteekin valokuvauksessa erityisesen hyvin. Mitä enemmän näet vaivaa valmistella etukäteen sitä vähemmän käsittelyyn tarvitsee varata aikaa. Ammattilainen säästää suunnittelulla valtavan määrän euroja, sillä yllätyksiä tulee vähemmän ja jälkikäsittely on vähäisempää.

Itselle yksi tärkeimmistä asioista on pitää kuva luonnollisena ilman että sitä on selkeästi viety eri suuntaan jälkikäsittelyssä. Taitavinkaan photoshop-velho ei valaise kuvaa jälkikäteen tai korjaa ryppyistä heikosti valaistua vaatetta edustavaksi. Keräsin alle muutamia tärkeinä pitämiäni seikkoja muotikuvauksen saralta.

Rypyt ja nypyt

Oli kyse alusvaatteista tai hääpuvusta, on vaatteen aina oltava hyvässä kunnossa ja täydellisen sileä. Rypyt ovat ylimääräinen elementti kuvassa ja niitä on työläs tasoittaa jälkikäteen. Toinen vaatteissa huomioitava seikka on istuvuus. Hakaneuloilla ja teipeillä korjaaminen on hyvin tavallista mutta katso myös miten malli kantaa vaatetta. Ohjaa asentoihin joissa asu ja vartalo molemmat ovat edukseen ja varmista aika ajoin ettei asu ole “valahtanut” mallin liikkuessa.

Iso näyttö kuvien tarkkailua varten

Aina jos siihen on mahdollisuus ja kuvaat studiolla, esikatsele kuvia isolta ruudulta. Salamayksiköiden ohjausvalot eivät paljasta kuin puolet totuudesta ja kameran pikkunäytöltä varjot, ilmeet ja yksityiskohdat on vaikea erottaa.

Ylivalota mieluummin

Perusjuttuja, jotka näyttävät kaikesta huolimatta välillä unohtuvan. Siinä missä alivalottunut raw-kuva kerää raetta ja pilaa piirron, ylivaloittunut kuva pysyy helpommin terävänä ja on jälkikäsittelyn kannalta varmempi valinta. Pyri siis mieluusti hieman haluttua kirkkaampaan raakakuvaan ja himmennä jälkikäteen. Herkästi ylivalottuvia pintoja kuvatessa on hyvä ottaa suoraan optimaalisesti valotettu kuva.

Luonnollinen iho

Jos joku häiritsee, niin se on airbrushattu iho. Airbrush tuhoaa huomaamatta valon iholle luomat yksityiskohdat jolloin kuva on heti käsitellyn näköinen. Jos iho on hyvin valaistu, se näyttää jopa paremmalta kuin oikeasti onkaan, jolloin ainoat työkalut joita tarvitset on clone ja healing brushit. Perussääntö ihoa valaistessa on käyttää pehmeää valoa täytevalona, jottei kova valo luo ihohuokosiin varjoja. Esim. styroksin kautta heijastaminen tai isohkon softboxin käyttö käy hyvin tähän tarkoitukseen.

Taustat puhtaaksi

Note to myself: Älä koskaan jätä taustoihin asioita, joita et sinne halua. Salamalaitteet, oksat, heinät, reiät fondissa ja kaikki muu kuvaan kuulumaton jonka ajattelit photaroida pois mutta jonka pienellä työllä korjaat kuvaustilanteessa. Näe se vaiva etukäteen niin vältyt isolta työltä jälkikäteen.